摘要：任何一个点画的形成，都离不开起笔、行笔与收笔三个环节。

笔法是中国书法最基本的内客和最重要的基础。没有笔法也就没有书法。笔法精妙，书法作品才有神韵。

纵观整个书法史，最值得称颂的书风是魂晋、南北朝。碑有龙门二十品、石门铭、瘗鹤铭、郑道昭碑、张猛龙碑、刁遵墓志铭、爨龙颜与爨宝子等极则，帖有“钟（钟繇，字元常，三国魏时颖川长社今河南许昌人）、张（张芝，字伯英，东汉孰煌人）之绝，”“二王（东晋羲献父子）之妙”。梁代庾肩吾《书品》列张芝、钟繇、王羲之三人为上之上。这个时期的笔法已非常完备，而且炉火纯青。写出来的法书美仑美奂、神采奕奕，成为后人学习的楷则。

什么是中锋?蔡文姬的爹、东汉书法家蔡邕说：“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这就是中锋。

作书贵用中锋，很多人对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，是知其然而不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解，这就是不用中锋书写的结果。

在临习过程中，如果严格地按中锋用笔的要求进行，经过一段时间临习，无意中会发现以前的现象逐渐消失了，而立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，写出来的字也像那么回事了，这个时候你才真正体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，自己对中锋的认识也随之加深了。

当然任何事物都不是绝对的，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采。要懂得对任何事物都不可机械地去套用的道理；明白了“正以立骨，偏以取势”，随心所欲，千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。

（关键词）笔法、笔画、用笔。

以上是学习楷书书法的一些起笔和收笔的方法，但由于多年的教育经验和对文征明小楷及王羲之小楷的研究，于是我认为小孩子的理解能力比较差，为了快速提高学生对笔画笔法的掌握，于是我将文征明和王羲之的一些结构笔法结合，将笔画简易化，成为略有隶书味道的扁体字。将笔画笔法分成了两大类，笔画的长短也分为两类。下面我就从起笔的方法、笔画的长短分类、平衡三个方面来说说我的艺术特点。

一、起笔的方法

1、直接入笔：横、捺、点，竖弯钩。

直接入笔也就是顺锋起笔，笔的力量由轻到重，写出来的笔画显示轻到重。写这样笔画的时候起笔非常重要，起笔要快，力量要稳。

2、右转入笔：竖、撇，提

由于逆锋起笔，藏锋的笔画小学生比较难掌握，于是我将这种笔画简易化。写这种笔画的时候笔尖从左边往右边，有一个切入点后换方向，力量接着由重到轻。

在训练的时候，由于学生对笔画的长短没有把握，于是我用楷书和隶属的笔画特点概念性的把笔画分成了两类。

二、笔画的长短分类

1、长笔画:横、捺、竖弯钩。

概念性的让学生对笔画的长短记在心里能快速的让学生改变结构。这三种笔画都是直接起笔，由轻到重的笔画。也是字里面的重要笔画，美的笔画。但是由于汉字的笔画经常会一个字里出现两笔这样同样的笔画，于是我又将什么情况写得长归纳如下：

三、横笔什么时候长

1、一个字里只有一横的时候，横笔没有跟其他笔画相连时：如“十”“大”“上”“下”“不”等。横笔这时候在在左边可显得长。

2、多横的时候，横笔的左边没有笔画阻挡时，最后一横可左边显长。

如“王”“丰”“干”“显”“青”

3、同一个字里，同一方向出现两笔捺的情况，只有主捺长、其他捺改成点。如“这”“众”“林”

短的笔画：竖、撇、提、点

在这些笔画里除了点笔，其他三笔都是右转入笔的笔画。在任何字里面碰到这些笔画时要写短，尤其是点笔。

学习书法，脱离不了平衡，“字如其人”没有平衡就相当于走路不稳，没精神，只有处理好平衡才能把字写正。

总之字的美观在于一个字里放的笔画，这就是所谓的亮点，如果一个字里笔画没有长短，没有轻重，那就不能称之为美观。因此在字里放的笔画很重要，所以开始学习书法要从笔画去开始，先把笔画表现出轻重来再融入到字里，那就会事半功倍。

把字写工整不难，但是要把字写美观，达到一定的水平离不开笔画笔法的掌握。

参考文献：

1、南山五彦《论笔画笔法的重要性》

2、唐代张彦远《法书要录》

3、东晋卫夫人《笔阵图》

（该论文荣获2019禅城区教育教学论文评审二等奖）